BIOGRAPHIE

Installée en Guadeloupe, Céline Chat développe une œuvre picturale où territoire, mémoire et culture visuelle contemporaine s’entrelacent en couches successives. Sa pratique en techniques mixtes – acrylique, collage, matière, fragments imprimés – construit une surface stratifiée où le geste instinctif dialogue avec une composition rigoureuse.

 

Son travail ne représente pas le paysage caribéen : il le recompose.Palmiers, architectures créoles, signes marins, fragments narratifs issus de l’imaginaire populaire deviennent des formes-signes. Ils émergent, disparaissent, se superposent. L’image se fabrique par effacement autant que par affirmation.

 

Autodidacte nourrie par un parcours entre Méditerranée et Caraïbes, elle développe un langage identifiable : un trait noir volontaire, presque calligraphique, qui structure l’espace ; des champs chromatiques assumés – roses solaires, bleus saturés, verts végétaux – traversés par des zones de respiration, des blancs actifs, des coulures maîtrisées.

 

La peinture chez Céline Chat est une tension : entre figuration libre et abstraction, entre spontanéité et construction, entre culture populaire et regard contemporain. Ses œuvres s’inscrivent dans des séries cohérentes où chaque toile agit comme une cartographie sensible du lieu. Le territoire y est vivant, fragmenté, traversé de récits et d’empreintes.

 

Engagée dans la scène artistique caribéenne tout en développant une visibilité internationale, elle construit un corpus structuré, destiné à un marché de collectionneurs sensibles à une peinture expressive, incarnée et ancrée. Son travail propose une lecture contemporaine de l’imaginaire insulaire : non pas décorative, mais vibrante, habitée, et profondément actuelle.


Based in Guadeloupe, Céline Chat develops a pictorial body of work where territory, memory, and contemporary visual culture intertwine in successive layers. Her mixed-media practice — acrylic, collage, textured materials, printed fragments — constructs stratified surfaces in which instinctive gesture engages in dialogue with rigorous composition.

Her work does not depict the Caribbean landscape; it recomposes it. Palm trees, Creole architecture, marine symbols, and narrative fragments drawn from popular imagination become sign-forms. They emerge, disappear, and overlap. The image is built as much through erasure as through affirmation.

A self-taught artist shaped by a life between the Mediterranean and the Caribbean, she has developed a distinctive visual language: a deliberate, almost calligraphic black line structuring space; assertive chromatic fields — solar pinks, saturated blues, vegetal greens — interrupted by breathing areas, active whites, and controlled drips.

In Céline Chat’s practice, painting is a tension: between free figuration and abstraction, spontaneity and construction, popular culture and contemporary gaze. Her works unfold in coherent series, each canvas functioning as a sensitive cartography of place. Territory appears alive, fragmented, inhabited by stories and traces.

Actively engaged in the Caribbean art scene while expanding her international presence, she builds a structured corpus aimed at collectors drawn to expressive, embodied, and grounded painting. Her work offers a contemporary reading of insular imagination — not decorative, but vibrant, inhabited, and deeply current.